Musik Theater Wissenschaft
Als Christoph Schlingensief den Auftrag erhielt, 2005 Richard Wagners Fliegenden Holländer für das XI. Festival Amazonas de Ópera zu produzieren, war spätestens seit seiner vorangegangen Produktion des Parsifal bei den Bayreuther Festspielen klar, dass alles andere als eine konventionelle Inszenierung zu erwarten war.
Die ‚Arbeit am Bild‘ erklärte Christoph Schlingensief retrospektiv zu seinem zentralen ästhetischen Prinzip. Und tatsächlich präsentieren sich seine Projekte gleichermaßen als Bildproduktions- wie Bildzerstörungsmaschinerien. Die Konferenz unternimmt eine interdisziplinäre Kontextualisierung des Œuvres, indem sie Schlingensiefs Werk konsequent auf seine medien-, kultur- und genrehistorischen Bezüge befragt.
Die bemerkenswerte und im internationalen Vergleich immer wieder bewunderte künstlerische Vielfalt der deutschsprachigen Theater- und Orchesterlandschaft bewegt sich zunehmend in einem Spannungsfeld zwischen dieser Bewunderung und einer tiefen Verunsicherung – man spricht regelrecht von einer Krise. Dieser Krisendiskurs, der im Kontext von Musiktheater als teuerster und aufwendigster Form darstellender Kunst besonders aufgeheizt wird, soll im Zentrum dieser Ausgabe von ACT stehen.
Christoph Schlingensief’s work in musical theatre can be considered as postdramatic theatre, as the term was defined by Hans-Thies Lehmann in 1999. Thus, too, Schlingensief’s theatre productions may be understood as avant garde: like historical avant gardes of the 20th century, Schlingensief’s understanding of theatre is strongly opposed to a traditional, drama-centred notion of theatre.
Von der Fernsehoper zum medialen Musiktheater. In den 1950er Jahren avancierte das Fernsehgerät zum Statussymbol. Mit einer einzigen Ausstrahlung konnte das Fernsehen nun zur selben Zeit so viele ZuschauerInnen erreichen wie kein audiovisuelles Medium zuvor. Jetzt begann die Geschichte der Fernsehoper.
Christoph Schlingensief’s Parsifal, a milestone in the history of staging opera, not only in Bayreuth, works as a universal ‚visualization machine‘ that doesn’t just constantly produce innumerable images on stage but also in the spectator’s mind.
Das Musiktheater als intermediale Anlage hat sich technische Medien mit ihrer Entstehung seit jeher einverleibt: Das Integrieren des Mediums Film in Musiktheaterproduktionen ist mitnichten eine zeitgenössische Erfindung
Ein Vortrag zum Thema The sound of adolescence in the 90s. Music in MY SO-CALLED LIFE im Rahmen der Veranstaltung Music in (Quality) TV Series in Kiel, 27. Februar bis 1. März 2015.
Brett Domino is a YouTube musician and internet celebrity from Leeds. The music videos, produced by the Brett Domino Trio, his band, received over 14 million clicks. In their very individual way they present cover versions, medleys and original songs played on various unusual, mostly electronic, musical instruments. The virtuosic way they use these instruments and their play with YouTube amateur aesthetics as well as with certain geek cliches, recontextualize the performed pop songs and make viewers look at them in a different light. Brett Domino is less about pop music but much more about (pop) music as performance.
Robert Wilsons theatrical world is often described as phantasmagoric, surrealistic and child-like, thus non-linear, non-logical and irrational. Animals play an important role within this theatrical world of animism, metamorphosis and transformation. Understanding Wilson’s Theatre as paradigmatic for what Hans Thies Lehmann called „Postdramatic Theatre“ this paper tries to show the multifarious facettes of animals and creatural appearances it incorporates, and how they are a constitutive part of it.