Musik Theater Wissenschaft
herausgegeben von Ulrike Hartung und Gesa zur Nieden, erscheint im Wolke Verlag am 13. Februar 2026! Das Meer als trennender und verbindender Grenz- und Symbolort bedeutet Verhängnis und Verheißung zugleich. Wie die Oper verbindet es Sehnsucht, Gewalt und potenzielle Überwältigung.
Gesellschaftliche Widersprüche treiben die Oper aus der Komfortzone. Ihr stehen massive strukturelle Transformationen und ästhetische Neuformatierungen ins Haus – und bisherige Gewissheiten über Werk, Raum und Repräsentation werden grundlegend auf den Prüfstand gestellt.
Das Regietheater in der Oper ist zum ästhetischen Normalfall auf deutschen Opernbühnen geworden. Ausgehend von der Annahme, dass Oper in ihrer Aufführung auf deutschen Bühnen dennoch nicht ausschließlich diese Ästhetik bedient, stellt das Buch die Frage: Welche ästhetischen Wege kann Oper jenseits des Regietheaters einschlagen?
Die Oper hat mit immer schwerwiegenderen Legitimationsproblemen zu kämpfen: zu artifiziell, zu lebensfern und vor allem zu teuer. Dieser Krisendiskurs ist keineswegs ein rein ästhetischer, sondern überaus politisch. […]
Die Corona-Pandemie 2020 stellte und stellt die Gesellschaft ingesamt, aber auch die Kulturbetriebe vor ungeahnte Herausforderungen. Insbesondere das Musiktheater, als größte Sparte der etablierten Stadt- und Staatstheater, muss aufgrund der zahlreichen an dieser Kunstform beteiligten Menschen neue Wege suchen, um trotz der Hygiene- und Sicherheitsmaßnahmen weiterhin produktiv sein zu können.
Neben vielen interessanten Vorträgen und Afführungen bietet das Festival am Aalto-Theater auch vielseitig besetzte Gesprächsrunden.
Im Rahmen des Programms „Framing the Repertoire“, in dem die Hamburgische Staatsoper auf vielerlei Weise u.a. in Vorträgen, Gesprächen, Workshops…
Unter diesem Titel erscheint am 13. Februar 2026 ein Sammelband, der allgemeine Erkenntnisse und Ergebnisse der DFG-Forschungsgruppe „Krisengefüge der Künste“ veröffentlicht, darunter auch der Beitrag „Nuancen von Polarität – Aktuelle Musiktheaterpraxis zwischen Beharrung und Bewegung“ von Ulrike Hartung…
Der Beitrag „‚….und den Grünen Hügel rauf‘? Operatic Feminism statt Genieästhetik“ ist im Sammelband Musik.Theater – Gegenwarts- und Zukunftsformen, herausgegeben von Rosa Eidelpes in der Reihe DISKURSE.KONTEXTE.IMPULSE. Publikationen des Elfriede Jelinek-Forschungszentrums erschienen (Wien 2025).
Unter dem Titel „Operatic Feminism or: What is Feminist Music Theatre Making?“ untersucht der Vortrag bei Music Research Today 2025, veranstaltet von der School of Music, Theatre and Art an der University Örebro die Möglichkeiten feministischer Musiktheaterproduktion anhand einer in Schweden erarbeiteten Beispielproduktion.
„Absurde Brechungen. Novoflot – Oper als resonante Utopie im Freien Musiktheater“ erschien in der Oktober-Ausgabe 2025 der Zeitschrift Theater der Zeit. Sie steht unter dem Schwerpunkt „Neues Musiktheater“.
Bei der Jahrestagung 2025 der Gesellschaft für Musikforschung wurden gemeinsam mit Verena Liu im Vortrag „Zwischen Tradition und Transformation: Oper als shared heritage im Ostseeraum“ Einblicke in die Forschungsarbeit des Projekts „Der Opernkanon als kulturelles Erbe an Nationalopern und regionalen Kulturzentren des Ostseeraums“ gegeben.
Der Vortrag „Älskarinnorna or: Feminist Music Theatre in Practice“ bei der fünften International Conference on Women’s Work in Music, veranstaltet 29.-31.10.2025 von Trinity Laban in London, untersucht anhand einer Beispielproduktion die Möglichkeiten feministischen Musiktheatermachens – ästhetisch aber auch strukturell und institutionell – …
In der Mai-Ausgabe 2025 von Positionen. Texte zur aktuellen Musik erschien unter dem Schwerpunkt „Extrem gemischer Chor“ ein Beitrag zur probenethnografischen Erforschung feministischen Musiktheatermachens anhand der Vertonung des Jelinkek-Romans Die Liebhaberinnen an der Norrlandsoperan im nordschwedischen Umeå (Regie: Franciska Éry).
